Η εργασία του Albee, που διαμορφώνεται γύρω από τα θεμελιώδη ερωτήματα του εαυτού και της θνητότητας, όπως φαίνεται στα έργα “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” και “The Goat, or Who is Sylvia?”, εμπνέεται από τον χαρακτήρα της ίδιας της μητέρας του. Καθώς αντιμετωπίζει το τέλος της ζωής της, φροντίζεται από δύο νοσοκόμες που παίρνουν τη μορφή του νεαρού εαυτού της. Με την γνώριμη ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson, καθοδηγώντας τρεις εξαιρετικές Ελληνίδες ηθοποιούς στους κεντρικούς ρόλους, αφηγείται με επιδεξιότητα το αποτύπωμα του χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που δημιουργούνται από τον καθρέφτη της ζωής.
Στις 21 Δεκεμβρίου, μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία στο Ίδρυμα Ωνάση, με τον κορυφαίο εκπρόσωπο της ελληνικής ροκ σκηνής, τον ίδιο τον Γιάννη Αγγελάκα, και την Ολία Λαζαρίδου στην αφήγηση, μαζί με τον ανερχόμενο πανευρωπαϊκό χορογράφο Χρήστο Παπαδόπουλο στην καθοδήγηση. Το κοινό δεν προσκαλείται σε μια τυπική χορευτική ή θεατρική παράσταση, αλλά σε μια ηχοτροπική κατάσταση που θυμίζει τελετουργία. Δίπλα στους αφηγητές, τον Αγγελάκα και τη Λαζαρίδου, δύο μουσικοί, τέσσερις γυναικείες φωνές και ο ήχος που σχεδιάζει ο Coti K. μας συνοδεύουν σε μια περιπλάνηση περιβάλλοντας μας στον Άδη, τον τόπο της μνήμης, και μέσα σε εμάς.
Το νέο πρόγραμμα εκθέσεων στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) τοποθετεί τις γυναίκες στο επίκεντρο, παρουσιάζοντας τέσσερα νέα εγχειρήματα πάνω στις θηλυκότητες. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν καθιερωμένες φιγούρες της διεθνούς τέχνης, καθώς και νεότερες καλλιτέχνιδες που συμβάλλουν με τις δικές τους οπτικές στη σύγχρονη αφήγηση. Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με το νέο πρόγραμμα εκθέσεων που εγκαινιάστηκε στις 14 Δεκεμβρίου, ξεκινά έναν νέο κύκλο αφηγήσεων με κεντρικό θέμα τις γυναίκες. Αυτή τη φορά, το ΕΜΣΤ ρωτά, ‘Τι θα συνέβαινε αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο;’ ‘Θα ήταν ο κόσμος καλύτερος αν κυβερνιόταν με βάση την συμπόνια, τη φροντίδα και την κατανόηση;’ Αυτή η ερώτηση απασχολεί εδώ και καιρό την καλλιτεχνική διευθύντρια του μουσείου, Κατερίνα Γρέγκου.
Κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου των Χριστουγέννων, η γιορτινή ατμόσφαιρα που επικρατεί στην Αθήνα επεκτείνει την “μαγεία” της και στη μουσική σκηνή. Έτσι, εκτός από τα προγράμματα σε κλαμπ και στα μικρές ή μεγάλες σκηνές της πόλης που προσαρμόζονται στη γιορτινή διάθεση, ένας δημιουργικλος “πυρετός” εξαπλώνεται και στους χώρους που φιλοξενούν συναυλίες, όπου διοργανώνονται βραδιές διάφορων ειδών – τόσο με Έλληνες καλλιτέχνες όσο και με διεθνείς καλεσμένους.
Η εικαστική καλλιτέχνιδα Τούλα Πλουμή παρουσιάζει το έργο της στον χώρο ARCH μέχρι το τέλος Ιανουαρίου. Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά από έργα φτιαγμένα από μπαμπού. Μακριά και ευέλικτα καλάμια πλέκονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μεγαλύτερες επιφάνειες που φιλοξενούν άλλα υλικά, όπως βαμμένα μεταλλικά κομμάτια, χαρτοκοπτικές, ύφασμα, νήμα και φως. Η έκθεση παίρνει τον τίτλο της από τον όρο “Ground Bass,” προερχόμενο από τη μουσική και το χορό, αναφερόμενο στη συνεχή επανάληψη ενός προτύπου/θέματος ή ενός κινήματος που συνυπάρχει ταυτόχρονα με την εξέλιξη άλλων πιο πολύπλοκων και ελεύθερων θεμάτων και κινήσεων.
Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή προετοιμάζεται για ένα μεγάλο αφιέρωμα στο Νεοϊμπρεσιονισμό το 2024. Η έκθεση, με τίτλο “Νεοϊμπρεσιονισμός στα Χρώματα της Μεσογείου,” οργανώνεται σε συνεργασία με κορυφαία Ευρωπαϊκά μουσεία. Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συνεργάζεται με κορυφαία μουσεία όπως το Musée d’Orsay, National Gallery του Λονδίνου, Centre Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Besançon, Musée de l’Annonciade, Musée de Grenoble, Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art – Luxembourg και Musée des Arts Décoratifs και διοργανώνει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έναν εκτενή φόρο τιμής στο Νεοϊμπρεσιονιστικό κίνημα. Η έκθεση, που λαμβάνει χώρα από τις 10 Ιανουαρίου έως τις 7 Απριλίου 2024, επικεντρώνεται στη Μεσογειακή περιοχή και είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού.
Οι Βασίλης Ζηνιαδάκης και Στέφη Στούρη, οι επιμελητές του έργου, πραγματοποιούν ένα ταξίδι στο δεύτερο μέρος του οπτικού “unboxing” που παρουσιάζεται από το Εθνική Λυρική Σκηνή στην Εθνική Βιβλιοθήκη, “αποκαλύπτοντας” ακόμα περισσότερα μυστικά από τη Συλλογή Πυρομάλλη για τη ζωή της μεγάλης σοπράνο, Μαρίας Κάλλας. Αυτό είναι ένα ακόμα έργο που γιορτάζει την επετετειακή χρονιά Μαρία Κάλλας.
Οι επιμελητές της νέας έκθεσης στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης μας έδωσαν μια πρώτη γεύση από την ιστορική προσπάθεια που εξετάζει τη Μάχη της Χαιρώνειας από κάθε δυνατή οπτική γωνία και με έναν πολύ σύγχρονο τρόπο που μας φέρνει ακόμα πιο κοντά στον Μέγα Αλέξανδρο. Μια ιστορική μάχη έγινε η έμπνευση για το νέο και εξαιρετικά ενδιαφέρον έργο που παρουσιάζεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 14 Δεκεμβρίου, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού. Παρά το γεγονός ότι η έκθεση ‘Χαιρώνεια, 2 Αυγούστου 338 π.Χ.: Μια Μέρα που Άλλαξε τον Κόσμο’ βασίζεται σε ένα μόνο γεγονός, η αλήθεια είναι ότι εξερευνά πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες της Χαιρώνειας, χρησιμοποιώντας ιστορικά στοιχεία καθώς και σύγχρονες μεθόδους.